Décembre

Une merveilleuse histoire de sexe dégueulasse

Voilà l'histoire de deux cinquantenaires désabusés. S'ils ne croient plus en l'amour, ils croient encore farouchement au sexe. En cherchant à se séparer, ils tombent pourtant systématiquement l’un sur l’autre via les applications spécialisées. Clowns tragiques et grotesques, ils tentent de s’adapter aux outils contemporains du sexe. Ils croient savoir ce qu’ils veulent et se trompent. Ils essaient tout, ensemble mais surtout contre l’autre. Sans le vouloir, ils tombent immanquablement dans une relation à deux qu'ils rejettent, mais construisent en même temps. L'amour semble inévitable, et avec lui, sa catastrophe. Une pièce drôle, subtile, impudique surtout, qui nous parlera de nos paradoxes et de nos contradictions dans ce que nous voulons de l'autre et ce que nous construisons avec lui, à l'intérieur ou à l'extérieur d'une chambre à coucher. Un nouveau spectacle de Pierre Notte, encensé a Avignon, et que l'on a hâte de découvrir !

🍑 Public averti
La Réponse des Hommes

Comment faire le bien, quand le réel est si complexe et contradictoire ? C'est la question que se pose la troupe de Tiphaine Raffier tout au long de ce spectacle. Neuf histoires sont portées au plateau, confrontant les injonctions des Œuvres de Miséricorde chrétiennes (accueillir les étrangers, donner à boire aux assoiffés, assister les malades, vêtir ceux qui sont nus...) à la réalité de notre monde contemporain : une femme travaillant dans l’humanitaire incapable de s’occuper de son propre enfant, un jeune homme malade espérant malgré lui la mort du donneur qui lui sauvera la vie, etc. Ni moralisatrice ni prosélyte, La Réponse des Hommes fait appel à l’empathie du spectateur pour mieux mettre au jour ses contradictions, et révéler la proximité voire la familiarité du mal. Accompagnant les dix comédien.ne.s, l'ensemble lyrique Miroirs étendus baigne les tableaux de sa musique live. Une reprise cette année après un excellent accueil à la saison précédente. Les recommandations et bonnes critiques sont multiples. On vous conseille donc vivement de réserver maintenant des places, déjà prises d'assaut dans les billetteries. Elles vont partir très vite et ça serait dommage de louper ce spectacle !

🌗 Complexité du monde

Janvier

Va Aimer!

Après "Vole!" et "T'es Toi!", ses deux précédents seules-en-scène, Eva Rami nous enthousiasme une fois de plus par la vivacité et le réalisme de ses personnages, son énergie, et l'émotion de ses confidences. Après avoir évoqué le passage de l'adolescence à l'enfance, et les débuts dans le monde du théâtre, c'est autour des relations amoureuses, et notamment des relations toxiques et abusives que se concentre ce 3e volet des aventures d'Elsa Ravi, le double de la comédienne. Un sujet difficile traité avec tendresse pour les personnages qui gravitent autour d'elle, beaucoup d'humour, et énormément de délicatesse. Un magnifique moment de théâtre

🪽 Confidence
40 degrés sous zéro

Âmes prudes s'abstenir, aucune pudibonderie ne sera de la partie dans ce diptyque du Munstrum Théâtre, proposant deux pièces de Copi : L'Homosexuel ou la difficulté de s'exprimer et Les Quatres Jumelles. Il est question de sexe, de meurtre, de chirurgie, de cambriolage où les personnages, cruels, crus et extravagants, changent de sexe comme d'émotions en un battements de cils. Les deux histoires se passent aux confins du monde, où le thermomètre est toujours en chute libre, laissant libre court à la démesure des protagonistes et des metteurs en scène qui ne se sont rien interdits. Dans leur traditionnel masque qui redessinent leur visage, les acteur.rices du Munstrum convoquent tous les artifices du théâtre pour faire nous faire exploser en pleine tête une performance hors norme. Les costumes, signés Christian Lacroix, aussi inventifs que sublimes, sont le reflet de ce spectacle total où tout est porté sommet de son art : le jeu, la mise en scène, le chant, le corps. Dans cet univers "over kitsch" complètement assumé, nous sommes médusé.e.s par la prouesse d'exubérance qui s'offre à nos yeux, entre l'effroi et l'extase, avec une furieuse envie d'en voir toujours plus. Un cri jubilatoire et cathartique, loin des codes, du poli, du sage, de l'étriqué. Ami.e.s aventurier.e.s, foncez !

🧨 Outrageusement disjoncté
Les galets du Tilleul sont plus petits qu'au Havre

Nous nous sommes toutes et tous déjà retrouvé.e.s dans une discussion si creuse qu'elle en devenait abyssale. Ce mariage où notre voisine de table est plus proche de la carpe que de l'humaine, ce retour de vacances de notre collègue nous tartinant son programme à la machine à café, nous les voyons, ces moments, nous les avons parfaitement en tête. C'est exactement ce que propose les pjpp : faire spectacle de ce combat épique pour créer la conversation, de cette absurdité qui peut naître des relations sociales. Faire de la bêtise, du rien, des ratés, des silences, des disputes improbables une représentation aussi joyeuse qu'acerbe. Sur un plateau vide, 4 comédien.ne.s et 4 chaises se croisent et se rencontrent, nos proposant une hilarante traversée dans la gêne. Les situations sont aussi farfelues que quotidiennes et nos rires aux éclats témoignent que nous ne les connaissons que trop bien. Pour l'avoir vu deux fois, le talent d'improvisation est bluffant, tout comme la capacité à nous captiver avec... rien (rien sur le plateau, rien dans l'intrigue, rien dans les effets). À l'heure des spectacles mégalos et grandioses, plein de bruits et de moyens, Les galets du Tilleul sont plus petits qu'au Havre est une pépite rare et rafraichissante qui dénote du paysage théâtral.

🫧 Plongée dans le vide
Plutôt vomir que faillir

Certes, le 29 avril, c'est dans longtemps, mais c'est bien simple : toutes les autres dates avant (Paris, Cergy-Pontoise, Asnières, Pantin) sont complètes... et à raison ! Plutôt vomir que faillir nous a cueillies et nous souhaitions absolument vous recommander ce spectacle dont le thème principal est l'adolescence, dans toutes ses interrogations et ses bouleversements. Ici, on parle des premières fois trop tôt et trop tard, des boutons sur le front, des poils partout et nulle part, des seins qui poussent trop et pas assez, de l’apprentissage de son corps, de la communication impossible avec la famille, du silence, du coming out, des jets de pensée, jets d’émotions, du rejet de tout. Porté par 4 comédien.ne.s incroyablement doué.e.s et attachant.e.s, Plutôt vomir que faillir réussit la prouesse délicate d'être à la fois très atypique (dans un univers de cantine et de nourriture propre à la metteuse en scène) et très équilibré dans les moyens utilisés. Par exemple, l'utilisation du téléphone est juste et innovante (nier le smartphone dans un spectacle autour de l'adolescence aurait été un manque) sans aucunement parasiter ou desservir la théâtralité de la performance, bien au contraire. Il en va de même pour la vidéo, la participation du public, l'alternance poésie/non-jeu etc... Un spectacle frais, humain, attachant, intelligent où le fond rejoint la forme, où la jeunesse parle d'elle-même plus qu'on ne parle d'elle. En plus les places sont à 5€ pour tout le monde, encore une autre raison d'aller le découvrir (avec ou sans ados) !

🎙️ Jeunesse au micro

Février

Lucrèce Borgia

Un plaisir de voir (ou revoir) ce drame romantique de Victor Hugo sur les planches de la Comédie Française ! En plein bal masqué à Venise, Gennaro et ses camarades d'armes se racontent les monstruosités commises par la famille Borgia, notamment les horreurs fomentées par une des plus terribles de cette lignée : Lucrèce Borgia. Ce que Gennaro, orphelin de mère, ne sait pas encore, c'est qu'il va faire la rencontre de cette femme et que cette dernière le hantera telle une ombre, lui révélant finalement un terrible secret. Nous sommes embarqué.e.s dans ce drame tourbillonnant, supporté par une mise en scène poétique et délicate, ainsi que par l'excellente qualité de jeu des comédien.ne.s. Dans cet univers de bois, de toile et de lumière, les acteur.rice.s nous découvrent les multiples facettes de leur personnage et nous emportent dans la densité des événements, aboutissant irrémédiablement au tragique. Le plaisir de jouer ensemble transpire sur scène et suinte jusque dans le public. Un très beau moment dans un très beau lieu, qui nous fait (re)découvrir ce classique !

🥀 Italie vénéneuse
Je badine avec l'amour

Biberonné aux films romantiques et populaires des années 80, Sylvain Riéjou s'attaque au monument Dirty Dancing pour décortiquer les rapports amoureux, hétérosexuels et corporels qui s'en dégagent. Ces fictions qui mettent en scène les corps des femmes et des hommes ainsi que leur désir structurent nos fantasmes et nos visions, en tant qu'homosexuel également ! Comment les danses qui nous ont nourries s'entremêlent et construisent nos attentes de la rencontre amoureuse ? C'est à cette question que s'attèlent joyeusement les danseuses et les danseurs de la compagnie Bora Bora, dans un spectacle original et rafraichissant. Danse, réflexions et reprises cultissimes des plus grandes fictions romantiques s'enchainent dans un moment simple, drôle, et particulièrement sensible. Pas besoin d'être un.e pro des ballets ou de la danse contemporaine : en tant que grande novice, j'ai adoré le côté accessible de Je badine avec l'amour. Les adresses directes permettent une connexion rapide et intime avec le public, nous faisant comprendre les liens entre technicité et émotion ressentie et nous donnant à voir la construction d'un spectacle. Un projet touchant, qui nous invite à réfléchir sur nos représentations de l'amour tout en nous délectant de sa fraicheur.

💃 Drôle de danse
PARPAING

À qui les secrets de famille font-ils du bien? Nicolas raconte l'histoire de la construction de son identité, autour du silence et des secrets qui entourent son histoire. Secret de ses origines, qui se dévoile quand, enfant, d’une indiscrétion de sa grand-mère, Nicolas apprend qu’il est adopté. Ses parents ne lui apprendront qu’une fois adulte. Secret aussi de son homosexualité, qu'il découvre, tait, cache à sa famille. Comment se construire, et se reconstruire quand son existence est obscurcie par le silence ? Parpaing, c’est l’histoire d’une construction d’une identité, et d’une histoire. Un spectacle intime et bouleversant !

🧱 Construction
La Mouche

Robert, la cinquantaine, dégarni, et bedonnant habite dans une roulotte avec sa mère Odette. Le seul hobby de ce "garçon" introverti est la confection d'une machine à téléporter. Au fur et à mesure de ses avancées techniques, différentes étranges disparitions commencent à faire parler d'elles. Sauf peut-être celle d'une mouche, qui était présente lorsque Robert a lui-même essayé sa machine et qu'il n'a pas retrouvée dans la cabine de réception... Serait-ce depuis cette dernière expérience que Robert commence à contracter une étrange maladie ? Avec leur indéfectible amour pour l'horreur et le kitsch Valérie Lesort et Christian Hecq adaptent la nouvelle de George Langelaan en une pièce désopilante et surannée. Les personnages sont aussi ridicules qu'attachants et les prouesses plastiques toujours à la hauteur. Une enquête délicieusement déjanté !

🦟 Transformation inquiétante

Mars

Le Iench

Drissa a 11 ans. Il vit avec ses parents, sa soeur jumelle et son petit frère dans une résidence pavillonnaire. Il ne manquerait plus qu’un chien, un « iench » pour parfaire le tableau de cette famille idéale. Idéale ? Un détail seulement : Drissa Diarra et les siens sont noirs, d’origine malienne, installés en France. Ce détail change pourtant la réalité de Drissa, transformant sa vie en un difficile combat du quotidien. Déployant une mise en scène mêlant poésie et réalisme, au coeur d’un espace qui alterne sans cesse entre intime et public, Eva Doumbia nous mène avec finesse vers la prise de conscience des inégalités et de l'exclusion qui fracturent notre société. Un spectacle-manifeste qui dénonce le racisme systémique à travers cette poignante fiction familiale. On a hâte de découvrir son travail !

👦🏿 Épopée intime
Le Mariage Forcé

À 53 ans, Sganarelle désire se marier à la jeune et belle Dorimène. Sa richesse et sa situation font de lui un bon parti, il n'y a donc aucune raison de s'opposer à ce mariage. Aucune ? À moins qu'il ne devienne le dindon d'une farce maritale... Dans un univers cartoonesque, renversant et déjanté, ce spectacle nous rappelle à quel point le texte de Molière est drôle et actuel. 60 minutes qui défilent à 1000 à l'heure. On vous recommande chaudement ! Le spectacle est complet au Rond-Point, mais vous pouvez aller le voir à l'Avant-Seine à Colombes !

💥 Farce cartoonesque
Les Fourberies de Scapin

En l'absence de leurs pères respectifs, Octave et Léandre, deux fils de bonne famille, sont tous deux tombés amoureux de Zerbinette et de Hyacinthe. Au retour anticipé de leurs pères qui entendent les marier avec des partis bien mieux assortis à leurs rangs, les deux jeunes gens désespérés demandent le soutien de leur valet, le rusé Scapin. Une redécouverte d'un grand classique posé dans le décor du port de Naples, le décor dit-on original de cette pièce montée dans les échafaudages du Palais Royal. Benjamin Lavernhe incarne un Scapin aux allures de diva et à l'énergie incroyable, qui jaillit sans cesse de tous les coins de la scène comme un diable hors de sa boite pour monter les coups les plus retors à ses malheureux maîtres. Une pièce que je croyais connaître par coeur, et qui a réussi à me surprendre, pour mon plus grand plaisir. Un spectacle merveilleux à voir et à revoir, en famille ou entre amis.

🪤 Rusé Renard
Les Possédés d'Illfurth

Armé d'un simple t-shirt noir et d'un jean, Lionel Lingelser nous embarque avec passion et tendresse à la redécouverte de son passé. Le seuil de notre voyage commence lorsque jeune comédien, mis à mal par son metteur en scène, il n'arrive absolument pas à trouver de la justesse dans son rôle de Scapin. En découle une introspection incarnée et envoûtante, à la rencontre d'une multitude de personnages, de la mère passionnée par les huiles essentielles, au camarade de basket, en passant par la Vierge Marie. En plus d'une performance d'acteur absolument incroyable, dévouant corps et âme pour donner vie à ses démons, Les Possédés d'Illfurth nous bouleverse par son écriture sensible et humble, si touchante de vérité car si proche de son protagoniste. Une ode à la vie, dans ses méandres, ses épreuves et ses joies. Une ode au théâtre dans la fragilité de son incarnation, dans la puissance de sa fragilité. Un des plus beaux seuls en scène que j'ai vu, à découvrir absolument.

🌗 Less is more

Avril

Les Quatre Soeurs March

Poussez la porte du théâtre et venez découvrir avec tendresse les aventures des soeurs March ! Joséphine, Meg, Beth et Amy vivent une existence modeste dans les États-Unis du XIXe siècle en tentant, chacune à leur manière, de trouver leur chemin à travers la vie. Parmi elles, Jo lutte pour se faire une place dans une société qui voudrait la cantonner à un rôle dans lequel elle ne se reconnaît pas. Entre sa passion pour l’écriture, son amitié avec son voisin Laurie, ses espoirs et ses désillusions, la jeune fille va tout faire pour défendre sa liberté et devenir la femme qu’elle veut être. Dans une mise en scène simple (au sens le plus noble du terme) pleine de belles trouvailles, Armance Galpin et Aurélien Houver nous offre un spectacle rempli de poésie et d'humanité. Ils nous font traverser avec délices et émotions les péripéties des personnages, avec une grande maîtrise du rythme. Joués avec plaisir par les comédien.ne.s, c'est une joie partagée de voir les quatre destins de ses soeurs se dérouler sous nos yeux.

📖 Parcours de vie
La Réunification des Deux Corées

Non, on ne vous parlera pas ici de géopolitique ! La Réunification des Deux Corées, c'est un ensemble de saynètes qui parlent d'amour, sous toutes ses formes. Sur la scène se croisent des amis qui ne savent pas se dire à quel point ils s'aiment, des passions impossibles, des flammes qui renaissent, des amours qui se terminent... On rit et on pleure dans cette pièce qui est un chef d'œuvre de tendresse, d'humour et de sensibilité. Une des reprises les plus attendues de l'année (à titre personnel une de mes pièces préférées, je l'ai vue plusieurs fois et je ne m'en lasse pas), servie par la mise en scène de Joël Pommerat. À voir (ou à revoir) entre amis, entre amoureux, bref, avec quelqu'un.e, ou quelques uns que vous aimez.

💕 Amour fou
Hamlet

Si parfois certaines reprises contemporaines de classiques sont des fours, d'autres sont très réussies ! C'est le cas pour cette mise en scène de Hamlet par Christiane Jatahy, qui place la tragédie shakespearienne dans l'appartement aisé de la famille royale danoise. Hamlet, prince du Danemark et interprété par Clotilde Hesme, est torturé par la mort de son père. En effet, le spectre de ce dernier le visite et lui demande de le venger : il n'est pas mort par accident comme tout le monde le prétend mais a été assassiné par son frère, le nouveau roi et nouveau mari de sa femme, la mère d'Hamlet. Par des choix de mise en scène originaux et pertinents, Christiane Jatahy, a su rapprocher de nous le drame shakesperien. Les scènes extérieures sont généralement prises en charge avec de la vidéo, subtile et bien intégrée, ce qui devient rare dans le théâtre actuel. La grande qualité de jeu des acteur.rice.s nous plonge de manière très intimiste dans les problématiques des personnages. Je n'ai par exemple jamais aussi bien senti la folie et la crise intérieure d'Hamlet que dans cette interprétation. Un ensemble très solide qui nous fait vivement recommander cette adaptation contemporaine. Seul bémol à noter : si la quasi totalité du spectacle permet aux néophytes de comprendre l'histoire sans ne l'avoir jamais lue, la fin se complexifie et une connaissance de la pièce devient essentielle pour saisir les choix de la metteuse en scène sans rester perplexe. À savoir donc pour profiter pleinement !

⚡ Dilemme intérieur
Que Ma Joie Demeure

C'est une expérience hors des fauteils battus que nous vous proposons ici. Prenez de bonnes chaussures et partez avec les comédien.ne.s pour une journée théâtrale dans les bras de mère Nature : sur un plateau de Grémone, dans les Alpes de Haute-Provence, Jourdan, Marthe, Jacquou, Aurore, et les Randoulet vivent chichement. Une vie de labeur à cultiver la terre au rythme des saisons. Débarque Bobi, un peu poète, un peu bohème. Son rapport à la terre, à la faune comme à la flore, vont faire naître un sentiment jamais éprouvé. Peu à peu, la tristesse et la dépression s’effacent, laissant place à ce sentiment jusqu’alors inconnu, la joie. Plusieurs stations, improvisées ou non, vous attendent pour cette adaptation du roman Que Ma Joie Demeure. Selon la metteuse en scène, grâce à la marche, l’expérience collective et théâtrale n’est pas seulement esthétique et visuelle : quelque chose se joue dans les corps, se transforme peut-être chez chacun au cours de cette traversée. Une immersion qui permet également de rendre à l’écriture de Giono sa puissance d’évocation du vivant. Un grand succès d'Avignon 2023 qu'on a hâte de découvrir dans les forêts franciliennes !

🌿 Théâtre de verdure

Mai

Cloture de l'Amour

Je voulais te voir pour te dire que ça s’arrête ça va pas continuer on va pas continuer Et voilà. Entre Stan et Audrey, c’est fini. Stan quitte Audrey dans un monologue impitoyable. Il n’y a plus de retour en arrière possible, c’est la fin de leur couple, c’est la fin de leur amour. Au moment où il s'apprête à partir, Audrey lui répond. Même si ce qu’ils ont à se dire sera parfois "violent petit et laid", ils iront jusqu’au bout. Au bout de l’amour, au bout de la colère, ils soldent les comptes. Un texte bouleversant, servi avec maestria par Audrey Bonnet et Stanislas Nordey. C’est un spectacle exigeant, parce qu'il s’agit de deux monologues d’une heure qui s'enchaînent l’un après l’autre, mais c’est du théâtre de haute voltige. Bref, une pièce mythique, à voir absolument.

💔 Fin de l'amour
Illusions Perdues

La très belle adaptation du roman de Balzac par Pauline Bayle est de retour au TPM ! Lucien, fils d’une mère noble et d’un pharmacien d’Angoulême, étouffe dans sa province. Il rêve de succès littéraire à Paris. Plein d’ambitions il décide donc de monter à la capitale pour se faire un nom (celui de Lucien de Rubempré), sans autre armes que sa beauté et son talent. Sur un plateau nu ressemblant à un ring, nous le voyons, spectateurs impuissants, livrer bataille dans une arène dont il ne connait pas les règles. Après une brève et grisante ascension en tant que journaliste, les mésaventures et les coups ne rendent sa chute que plus abrupte. Ici, point de description à rallonge, nous sommes dans l'action incessante du "monstre" qu'est Paris. Si l'actrice principale ne représente que Lucien, ses autres compagnons endossent la multitude de personnages qu'il rencontre nous donnant à voir ce tourbillon parisien. Un très beau spectacle, sobre et puissant, où l'on constate peu à peu le fantasme, l'idéal (la vocation littéraire, l'amitié, le succès) se confronter avec le réel pour conduire inéluctablement à la destruction des plus naïfs.

📝 Ambition parisienne
Helsingør, château d'Hamlet

Plongez dans l’univers de Shakespeare : le château de Vincennes se transforme pour une vingtaine de représentations en château d’Hamlet, dans cette pièce de théâtre immersif hors du commun. Vous serez libre de choisir vos personnages préférés et de les suivre dans le labyrinthe du château. À vous de choisir votre histoire! Helsingør permettra de vivre Hamlet comme vous ne l’avez jamais vu.

💀 To be or not to be
Huit Rois (nos présidents)

Huit rois (nos présidents) est un projet théâtral magistral : celui de revenir, en 6 spectacles, sur les mandats des huit présidents de la République, et en même temps sur l'histoire de la Ve République. Ce projet n'est actuellement pas fini, mais vous aurez le plaisir de pouvoir assister en juin prochain à l'intégrale des 3 épisodes existants : La vie et la mort de J. Chirac, roi des Français, Génération Mitterrand et le nouvel épisode Le Dîner chez les Français, revenant sur la présidence de Valéry Giscard d'Estaing. Ni prétentieux, ni dans la controverse, ces portraits, de présidents mais aussi de citoyens, reviennent sur les éléments marquants des dernières années politiques, en les remettant dans leur contexte de l'époque, avec une finesse d'analyse remarquable. Pas besoin de réviser avant d'y assister, ni de faire le tri de vos amis en fonction de leurs opinions politiques, au contraire ! Loin de diviser, ce spectacle est pour moi l'occasion d'ouvrir une vraie discussion. De mon côté, Huit Rois est le projet théâtral qui m'enthousiasme le plus depuis les deux dernières années, et c'est à chaque fois avec impatience que j'attends la sortie des nouveaux volets.

👑 Politique

Juin

Le Birgit Karbarett

Bienvenue au Birgit Kabarett ! Une revue chantée insolente et festive, où les comédiennes du Birgit Ensemble, accompagnées de leurs musiciens, se saisissent de l’actualité française et européenne pour lui tordre le cou. Nos maitresses de cérémonie Julie Bertin et Jade Herbulot lient ces tableaux et nous entrainent avec simplicité et bonne humeur dans la danse de leur cabaret politique. C'est drôle, c'est frais, c'est ingénieux. C'est du théâtre de haute voltige qui nous rappelle que quelques bouts de carton et perruques permettent de faire spectacle. Nous rions de bon coeur face à nos personnalités politiques et leurs petits arrangements. Le côté participatif et ludique du spectacle, les adresses directes nous donnent vraiment la sensation d'une communauté, d'un corps civique. De plus, on peut vraiment saluer la performance d'imitation des actrices, qui arrivent en un instant à incarner de manière saisissante les différentes personnalités. Un savant dosage de provocation et de fantaisie au service d’une catharsis collective revigorante, à dévorer sans modération !

🎤 L'actualité politique en chanson
Six personnages en quête d'auteur

Fiction? Réalité? Sur un plateau de théâtre, lors d’une répétition banale, apparaissent soudainement, tels des fantômes, six personnages à la recherche d'un auteur qui acceptera de donner vie à leur histoire tragique, et des acteurs qui pourront fidèlement devenir leur incarnation. Six Personnages en quête d’auteur est une pièce qui questionne la nature même du théâtre, des personnages, et de ceux qui cherchent à leur donner vie. On ne peut que vous recommander d'aller voir ce grand classique du théâtre moderne, onirique et déboussolant, où le réel et l’imaginaire se mêlent. Une nouvelle création de la Comédie Française, que l'on a hâte de découvrir.

👻 Méta-théâtre
Les Paravents

Une famille traverse ce qui semble évoquer la guerre d’Algérie. Mais quelle famille ! Une mère, son fils idiot et la bru « la plus laide du pays d’à côté et de tous les pays d’alentour » errent de larcins minables en sublimes traîtrises, tandis qu’autour d’eux la révolution s’organise. Colons et colonisés, civils et militaires, magistrats et prostituées : quelque cent dix personnages défilent. Ici, pas de paravents mais un grand escalier blanc, scène de vie, de guerre et de mort que les seize comédiens vont gravir et descendre, en jouant et dansant, jusqu'à la chute finale. Dans ce drame insolent et grotesque où les extrêmes se touchent, nous assistons crescendo à l’explosion des frontières entre l’ordure et la grâce, l’illusion et la réalité, les vivants et les morts, pour finir dans un grand éclat de rire face à la vanité du monde. Un théâtre de la décadence, décrit comme "un grand geste poétique d'une beauté absolue" par les critiques, auquel nous avons hâte d'assister !

💀 Epopée macabre
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